心跡雙清—王海勇書畫印作品選

◤ 春林幽居圖 136×34cm

◥ 溪山松徑圖 136×68cm

◥ 杜甫 《春日憶李白》 180×60cm

▲ 《東坡題跋二則》 34×34cm

▲ 宜子孫 4.4×4.5×5cm

▲ 戊戌大吉祥 3.8×3.8×6cm

▲ 且飲墨沈一升 5.5×5.5×4cm

▲ 古昔以上誰所宗 5×5×4cm

▲ 圖寫江山 21×67cm

◥ 春深日暮聯 107×18cm×2

▲ 常建 《宿王昌齡隱居》 19×26cm

▲ 韓維 《和晏相公湖上十月九日三首·其一》 19×28cm

　　王海勇

　　別署留耕堂，1983年生，山東臨朐人。

　　2005-2009年，本科就讀于中央美院王鏞工作室。

　　2009-2012年，碩士就讀于中央美院，導師徐海先生。

　　2015-2018年，博士就讀于中央美院，導師王鏞先生。

　　2013-2022年，就職于中國書法家協會。

　　現為天津美術學院中國畫學院教師，副編審，北京印社社員，寸耕社社員。

　　著有《未央宮遺址出土古簽書法研究》《中國當代書法名家新作·王海勇》《王海勇畫集》，執行主編《中國歷代書法典集》《中國書法五體字?！?。

　　名家評語

　　學書重在基本能力的修煉。海勇同學從本科到博士，在中央美院書法專業學習了十年，從各種書體和篆刻的臨摹創作，到中國畫的臨摹、寫生、創作，方方面面都表現不俗，積累了雄厚的基礎。其博士論文專注于西漢骨簽書法，并且在創作實踐中能取其精華、成功借鑒，做到師古立新，實為難得。

　　海勇一向善于學習，勤于思考。相信在今后的藝術之路上，定會技道并進，再造新境！

　　——王 鏞

　　志存高遠。

　　——徐 海

　　海勇兄的書法創作，篆隸草行楷，“五體”皆能。這不僅體現了作者良好的基本功力和美學素養，更是在專業學院系統學習的結果。觀其作品中的勢與韻，或激揚恣肆，或溫蘊內斂，均源于傳統經典碑帖法式。其書，諸體俱備，形式多樣，各有千秋。然，我更喜其行草，特別是手札，從中可以看出他對碑帖融合的理解。其用筆自然流暢，方圓適度，結體變化合理，多有意趣。

　　就整體而言，海勇兄的書法雖多取法晉唐及南北朝，但于宋明文人書風亦頗有心得，從而其書似碑又似帖，碑帖兼備。此若非積多年思考和實踐，實難有其獨具的個性面貌。

　　海勇兄天姿聰慧，且有理論積累，假以時日，憑其悟性，一定能在繼續深耕古代經典的同時，化古為今，融會貫通，走出一條屬于自己的碑帖結合之路。

　　——顧亞龍

　　海勇是中央美院的科班出身，一路從本科、碩士、博士走來，受到的是地地道道新時代作為藝術的“當代書法”的教育，但他卻能夠依然保持著清新而真率的書法感覺，不受時風與僵化的所謂“展覽體”的影響，而是從自己的心靈出發，率性而誠摯地書寫與創造，流露出一種天真又活脫的青春氣質，這在以“工巧”與“競賽”為時尚的當代書壇的確是難能可貴的。因為只有來自于心靈的東西，才能真正地走進心靈，而不是僅僅停留在作為感官功能的視覺中。

　　也正緣于此，海勇的書法篆刻作品才具有了另外一種意義上的魅力和格調。

　　當然，傳統意義上的書法篆刻，除了技藝層面的東西之外，更多的還有“修”和“養”，還需要時光與年華的淬化，而對于年輕的海勇而言，他骨子里的由衷和熱情已經足夠了，余下就交給時間、交給未來的歲月。也期待他不驕不躁，心平氣和地激昂腳步，也愿他的筆墨能與心靈一道成長，日臻佳境，技道兩進。

　　——王登科

　　當代的高等書法教育主要有兩種模式：一種是以中央美院、中國美院為代表，側重于培養學生的書法篆刻創作方面的能力；另一種是以首都師范大學、北京師范大學等為代表院校的書法專業，他們大多側重于學生文化方面的提升，書法則一般傳授較為基礎的技巧、技法。如果把書法定位成藝術，那么，中央美院、中國美院的書法教育有其成功之處。如果把書法定位為文化，則那些師范類的院校做得會相對到位一些。高等書法教育經過近四十年的發展，這兩種教育模式各有優劣。從文化的角度展開，會淡化書法家在創作過程中主觀能動性或藝術想象力的發揮；純粹從藝術的角度來培養，往往會讓學生局限在某一種書寫體系里而不能自拔。最近這幾年，在研究生的培養方面，各大院校在書法學科建設方面已經注意到這樣的問題，并開始各有兼顧。

　　因為工作的關系，我與海勇在一家出版單位同事多年。從他身上，我能感受到作為一名中央美院的書法博士所折射出中央美院書法教學模式在工作中的轉換。海勇的書法篆刻創作，就風格而言，與中央美院三十年的書法教育傳統是一脈相承的。那就是注重對于民間書法風格上的發掘，注重書寫過程當中自己個性的生發。同時，在他近期的作品當中，還能看到他對于形式與構成方面的關注。海勇的大字作品，既側重開張氣勢的整體把握，又注重空間切割上的理性表現。就傳統而言，他對三代、兩漢、六朝金石文字尤其喜愛，我想這也與美院的書法教學傳統有關。對于枯筆的運用，以及在書寫過程當中篆籀筆意的表達，即便是在他的行草書作品中，也能感受到濃濃的金石感。海勇的博士論文《漢未央宮遺址出土骨簽書法》，不是為了論文而論文，在選題與專業的創作之間有著密切的聯系。除了作為學業必須完成的因素之外，更多還是他自己從創作角度所進行的有意識展開。這一點也是中央美院書法教學特色在海勇身上堅守的體現。在這篇論文中，除了對新發現的骨簽進行精確的數據統計之外，對于骨簽書法的結構以及其線條所具有的獨特意味都做了深入研究，并生發出了對“書為形學”“結字在得其真態”“師古心”等美學理念的獨特思考。

　　海勇本、碩、博都是在中央美院書法專業完成的，在這一過程中，他的創作與研究方向，我們能感受到從實踐到理論之間互動的方式，感受到對于古代經典選擇視角的獨特與臨創過程中所進行的思考與嘗試，感受到他對于同一種類型的范本，從粗獷到細膩、從形的準確到意的把握等方面進行的展開。

　　其實，雖然幾十年來高等書法教育有了長足進步，但書法的本、碩、博的培養，一直沒有形成一個完善的、大家都能認同的體系。中央美院從自身特色出發，從朱乃正、王鏞一直到徐海，都在探索自己的教學方式，而且在海勇這樣本、碩、博連續都在中央美院完成學業的學人身上，得到了驗證。所以，從海勇這本作品集當中，我還能夠感受到中央美院書法在學科方面的建設性成果及其意義。

　　除了對創作的重視，中央美院書法專業的課程設置，對書論、畫論、印論，對古文字、詩詞等素質方面的教育，也是非常重視的，但這種重視又全過程體現在圍繞創作所進行的展開，這是其一；另一方面，中央美院的書法專業還特別強調書畫印的同修，強調在書畫印同修的過程當中，三者之間的互動、生發與促進，從而形成一種繪畫中有筆意、書法中有金石感、印章中有構成與氣韻的創作模式；還有一點，就是中央美院的書法教學，還體現在學生會自覺與不自覺地與前輩老師的創作風格之間形成聯系。書法碩士、博士的培養，一種方式是讓學生了解與學習各種各樣的書法傳統，但這樣即便是六七年的時間，把真草隸篆每一種書體、風格都過一遍，蜻蜓點水，未必有特別的意義。另一種方式是對于某一書法的流派而言，讓學生從這樣一種流派入手，通過理解研究并舉一反三，顯然這對于學生的創作力培養，也是一種很好的途徑。所以從海勇現在的作品看，還能見到他老師的影子，但其作品中所蘊含的創造力與張力，是一般院校學生作品中所不多見的。對于年輕的書法學子而言，學習書法的途徑既可以是常見的從源頭開始，又可以反其道而行從現代開始，前者是順流，后者是溯流。顯然，溯流對于學習能力培養最簡單，也可能會最深刻。

　　海勇博士畢業以后，到書法出版社鍛煉了一段時間。在這個過程當中，參與編輯了很多有影響的書籍，像《盛世璽印錄》（續三、續四）《沈鵬全集》，得到了大家的好評?，F在他到了高等院校參與教學，相信他作為高校的書法教師，肯定會反思自己在成長過程中的得與失，反思自己曾經的創作與學術研究。這本作品集的出版，作為一個階段的總結，對于他今后在創作與學術上的升華，會有非常積極的意義與幫助。

　　——朱培爾