走近“遼三彩”

走近“遼三彩”

◎崔斌

△遼三彩雙龍瓶 （圖片由青州博物館提供）

　　遼三彩是和唐三彩一脈相承的一種陶瓷樣式。唐三彩華麗而精細，元明陶瓷往往素雅而恬靜，遼三彩卻有古樸渾厚的特色。

　　青州博物館的這件遼三彩雙龍瓶，黃綠赭三色，成就了遼三彩的千般變化。工匠們將三種色彩在器物上隨性創作，如五彩云錦一般燦爛。整件瓶體上可見黃綠赭色，似乎隨意地在瓶體拋灑，形成了不規則的自由的斑塊。綠色深淺多變，在瓶體表面趴伏，如同葡萄葉片、藤蔓枝干。黃顏色斑塊點點，疊加在綠色之間，卻也有了深淺濃淡、疏密的變化。再加上那幾處赭色斑塊，天馬行空地點綴于瓶體的角落，沒有任何的規則可言，卻又讓人感覺無比妥帖舒服。

　　這是繪畫中的寫意嗎？如此說，瓶體上的布局也是可圈可點的。密不透風，疏可跑馬。說的就是這個嗎？怎么就能夠感知到濃淡干濕枯的種種情境呢？在酣暢淋漓的潑墨之中，作者也沒有忘了留白。在瓶體的中下部分，那些通透的空間引發人們無窮的想象。

　　從頭到腳看去，仿佛可以看到當時工匠的一舉一動。他們手法嫻熟地制坯，拉坯成型，在瓶體上堆貼上兩條龍。在基本晾干后，在瓶體上刻畫出紋飾，涂上白色釉料，將調好的黃綠赭色釉料涂抹在瓶體上，然后低溫燒制。一件遼三彩就這樣出爐了。

　　這件雙龍瓶采用了傳統的龍的紋飾。龍是華夏最高等級的祥瑞，新石器時代到商周的青銅器上，已經有了龍紋，以后龍紋就在各種器物上多有出現。

　　在浙江省余姚博物館的東晉雞首壺上，已出現龍首的手柄。唐宋之后，瓷器上的龍紋就更多，并且組合豐富，龍紋和祥云、海水、池塘、花卉多樣組合。

　　至于龍形紋飾，成雙成對地出現是中原地區龍形裝飾的一個特色，也有雙龍戲珠這樣的吉祥寓意。商周的龍紋往往凝重莊嚴，漢代的龍仙氣飄飄、騰云駕霧。這件遼三彩雙龍瓶上的龍卻粗放質樸，不形似，有神韻。龍身靈活修長，龍身上鬃毛高聳。三種色彩的運用，讓這兩條龍色彩斑斕，卻和其他時空的龍明顯相異。

　　有意思的是遼代陶瓷往往是在器物的頂部造型的，如在皮囊壺頂部有人物，葫蘆執壺的頂部有葫蘆的造型，鳳首瓶就是在頂部有鳳凰的圖案。像提梁壺，也是在頂部有提梁和壺嘴最為明顯。人首魚龍壺，最奪人眼球的，就是人首和魚尾，都在器物的頂部。

　　對于“頂上功夫”的執著，也映照在這件雙龍瓶上。

　　這件器物可能流入了一個殷實的人家，被當作酒具。據說在瓶底還檢測出了酒的殘留物。這是一個發現，又是多么重大的改變。

　　在唐代之前，這些陶瓷的瓶罐、盤盞還是主要用在墓葬的，只見于墓室之中。時光轉到遼代中期，統治者開始嚴禁拿金銀器來隨葬。取而代之，墓葬中就開始尋找一種有奢華意味的器物，遼三彩應運而生了。

　　不知何時起，遼三彩進入了遼人的日常生活，餐桌廚房、家居游牧，處處可見它們的身影。三彩艷麗，遼代人勇敢地把它放到了現實中，讓生活也變得多彩奪目起來。

　　遼代人是兼容并蓄的。從模仿到創新，模仿唐三彩，學中原手法，還融匯進了契丹的元素。他們把自己傳統的皮質和木質容器的紋飾，引入陶瓷器物中，就有了皮條、皮扣、皮雕花。皮囊壺上面那些皮革的縫制痕跡如此逼真。

　　契丹的元素也在這件雙龍瓶上顯現。比如那施用釉色的狂放不羈、龍紋飾的簡單質樸、底部的露胎、龍頭的粗線條，整體風格偏豪放。在裝飾中用劃花表現紋路。釉色之間不交融，形成強烈的對比。這遼三彩，真是不同于唐三彩。

　　遼三彩，承繼了唐代的工藝，開創了遼風，以致影響了金元兩代，可謂獨具光芒。